Recebi a dica por email, de um dos tutores da minha graduação em Turismo que estou à beira do abandono, da seleção de 50 vídeos-documentários sobre a Arte e seus Artistas. Confira a seguir essa humilde listinha.
Documentários sobre arte
Jeroen van Aeken, cujo pseudônimo é Hieronymus Bosch, e também
conhecido como Jeroen Bosch (‘s-Hertogenbosch, c. 1450 — 9 de Agosto de
1516), foi um pintor e gravador Holandês dos séculos XV e XVI. Muitos
dos seus trabalhos retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo ao
uso de figuras simbólicas complexas, originais, imaginativas e
caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo.
Um dos maiores exemplos do Romantismo, William Blake foi um artista
multifacetado. Nos chamados “livros iluminados”, Blake combinou pintura,
gravura e poesia, e seus versos estão hoje entre os mais famosos da
língua inglesa.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de setembro de 1571 –
Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de julho de 1610) foi um
pintor italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e
1610. É normalmente identificado como um artista barroco, estilo do qual
foi o primeiro grande representante. Caravaggio era o nome da aldeia
natal da sua família e foi escolhido como seu nome artístico. Passou a envolver-se em brigas, fazer ameaças e insultos em comércios,
quebrando pratos em restaurantes e ferindo seus adversários com faca ou
espada.
John Constable usou durante toda a vida sua terra natal, Suffolk,
como inspiração para suas paisagens. The Hay Wain (A Carroça de Feno), é
provavelmente uma das obras mais famosas já criadas por um artista
inglês.
Courbet foi o primeiro artista a pregar que a arte deveria versar
sobre o momento, e para tanto usou como modelos pessoas comuns,
eliminando qualquer espécie de requinte ou exagero romântico de suas
telas.
6- Delacroix - Considerado o maior pintor do romantismo francês, Eugène Delacroix
introduziu o romantismo na pintura, equilibrando-se entre a lealdade ao
mundo clássico e a urgência em exprimir seus sentimentos e produzindo
obras absolutamente originais.
Edgar Hilaire Germain Degas (Paris, 19 de julho de 1834 — Paris, 27
de Setembro, 1917) foi um pintor, gravurista, escultor e fotógrafo
francês. É conhecido sobretudo pela sua visão particular no mundo do
ballet, sabendo captar os mais belos e súbteis cenários. É ainda
reconhecido pelos seus célebres pastéis e como um dos fundadores do
impressionismo.
Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, 17 de Junho de 1898 – Hilversum,
27 de Março de 1972) foi um artista gráfico holandês conhecido pelas
suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints), que tendem a
representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano,
explorações do infinito e as metamorfoses – padrões geométricos
entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente
diferentes. Uma das principais contribuições da obra deste artista está
em sua capacidade de gerar imagens com efeitos de ilusões de óptica.
Doménikos Theotokópoulos (em grego: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος), mais
conhecido como El Greco, (“O Grego”; Heraclião ou Fodele, 5 de outubro
de 1541 — Toledo, 7 de abril de 1614) foi um pintor, escultor e
arquiteto grego que desenvolveu a maior parte da sua carreira na
Espanha. Assinava suas obras com o nome original, ressaltando sua
origem. Documentário em espanhol dividido em 6 capítulos.
Caspar David Friedrich é conhecido como o maior pintor romântico de
paisagens. Ao adicionar elementos de profundo teor simbolista às suas
obras, Friedrich rompeu com a tradição acadêmica que prezava, acima de
tudo, a representação fiel do que era visto.
Fragmentos de um documentário sobre a vida e obra da pintora mexicana
Frida Kahlo, e sua tortuosa relação com o muralista Diego Rivera.
O audacioso uso que Gauguin fazia de cores puras e intensas deu às
suas telas uma expressividade intensamente pessoal, mas seu trabalho não
encontrou receptividade na época. Hoje, entretanto, suas obras estão
entre as mais procuradas por colecionadores de arte de todo o mundo.
As imagens sombrias presentes nas pinturas e gravuras de Goya não têm
precedentes na história da arte ocidental. Inspirado pelos horrores da
guerra e da Inquisição, produziu obras-primas atemporais que lhe
garantiram o lugar entre os maiores artistas românticos.
William Hogarth foi o primeiro grande pintor originário da
Inglaterra, e sua obra retrata com inteligência e técnica brilhante a
sociedade inglesa da época. Excelente retratista, também ficou conhecido
por suas pinturas históricas.
Wassily Kandinsky (Moscou, 16 de dezembro de 1866 (4 de dezembro no
calendário juliano, então em vigor na Rússia) — Neuilly-sur-Seine, 13 de
dezembro de 1944) foi um artista plástico russo, professor da Bauhaus e
introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem
russa, adquiriu a nacionalidade alemã em 1928 e a francesa em 1939.
Gustav Klimt foi um improvável rebelde no mundo da arte. Seus
retratos intensamente sensuais das mulheres vienenses ainda hoje
impressionam o apreciador moderno de arte, e sua incomparável técnica
decorativa demonstra a disposição de Klimt em buscar inspiração além das
fronteiras europeias.
Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci7(Anchiano,
15 de abril de 1452[1] — Amboise, 2 de maio de 1519), foi um polímata
nascido na atual Itália, uma das figuras mais importantes do Alto
Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro,
inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e
músico.
Neste sites você encontra diversas seleções para assistir documentários online de forma gratuita. Confira!
Edouard Manet foi um dos mentores do Impressionismo, tomando uma
posição firme contra as restrições e convenções dos salões franceses.
Uma das grandes obras de Manet é o famoso Bar aux Folies-Bergère. Apesar
da aceitação que seu trabalho recebeu no fim de sua vida, morreu
ressentido.
Enquanto o restaurador de obras de arte italiano Antonio Forcellino
está limpando séculos de sujeira da estátua de Moisés, de Michelangelo,
em uma igreja em Roma, ele desvenda um segredo há muito tempo escondido
sobre a vida do grande mestre da Renascença.
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Maiorca,
25 de dezembro de 1983) foi um escultor, pintor, gravurista e ceramista
surrealista catalão.
Foi o quadro Impression: soleil levant (Impressão: nascer do sol) de
Claude Monet que deu nome ao Impressionismo. Famoso por perceber as mais
sutis nuances de cor e luz nas paisagens, Monet produziu obras-primas
como as séries Les meules (Montes de feno) e Les nymphéas (As ninféias).
Durante toda a vida, Edvard Munch sofreu as consequências de uma
infância rodeada de loucura e morte. Chegando à meia-idade, ele mesmo
desmoronou completamente, mas nessa época sua obra já havia lhe
conquistado fama em toda a Europa.
Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 —
Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista
francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do
fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do
século XX.
O programa entra na intimidade do artista plástico Paul Klee por meio
das páginas de seu diário para entender sua relação com a arte. Através
de suas histórias de vida na Alemanha nazista, da vida familiar, da
influência de grandes artistas como Kandinski e movimentos como o
expressionismo e o cubismo, conhecemos um pouco mais o pintor e
entendemos como suas ideias, sua curiosidade e seus métodos o levaram a
se tornar um dos maiores pintores do século XX.
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de
abril de 1973), foi um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo,
poeta e dramaturgo que passou a maior parte da sua vida adulta na
França. Considerado um dos maiores e mais influentes artistas do século
XX, é conhecido por ser o co-fundador do cubismo – ao lado de Georges
Braque -, inventor da escultura construída, o inventor da colagem e pela
variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar.
Pissarro exerceu uma considerável influência no início de carreira de
Cézanne e Gauguin, e uma de suas obras-primas é Le Boulevard
Montmartre, effet de nuit hoje exposto na National Gallery, em Londres
da famosa série de quatorze quadros retratando a vista de seu quarto no
Hotel de Russie.
Rafael Sanzio (em italiano: Raffaello Sanzio; Urbino, 6 de abril de
1483 — Roma, 6 de abril de 1520), frequentemente referido apenas como
Rafael, foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença
durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de
suas obras.
Há quem diga que a habilidade de Rembrandt como retratista nunca foi
superada, e talvez sua famosa série de auto-retratos seja a melhor
demonstração de sua genialidade. Sua produção foi prodigiosa, e dominou
com maestria todos os gêneros de pintura, incluindo retratos, paisagens e
imagens religiosas.
Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 25 de fevereiro de 1841 —
Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro de 1919) foi um pintor francês
impressionista. Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo
sensualismo e pela elegância do rococó, embora não faltasse um pouco da
delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana.
A obra profundamente simbólica de Rossetti, de uma beleza ao mesmo
tempo pueril e erótica, é considerada um dos maiores feitos artísticos
do século XIX por sua originalidade e pela influência exercida nos
simbolistas.
Henri Rousseau trouxe vitalidade, charme e, principalmente, inocência
à arte. Suas imagens em cores vivas de florestas e animais selvagens
imaginários são quase infantis em sua execução, mas estão entre as mais
fascinantes já produzidas, apesar de suas imperfeições técnicas.
Salvador Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11
de maio de 1904 — Figueres, 23 de janeiro de 1989) foi um importante
pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de
Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras,
oníricas, com excelente qualidade plástica.
George Pierre Seurat foi o inventor da técnica conhecida como
pontilhismo, em que uma figura é formada por pequenos pontos de cores
básicas que se fundem à distância, e completou apenas sete telas usando
essa técnica extremamente complexa, entre elas a magnífica Une baignade,
Asnières (Cena de banho em Asnières). Apesar de morrer jovem, Seurat
definitivamente teve uma vida cheia de realizações e seu legado para a
arte é inestimável.
J. M. W.Turner chegou ao final da vida como o artista mais conhecido
da Inglaterra. Demonstrando uma clara preferência pela pintura de
paisagens, seu uso de luz e cor é incomparável.
Henri de Toulouse-Lautrec foi uma figura trágica na história da arte.
A vida boêmia que levou nos bordéis e casas noturnas de Paris forneceu a
inspiração para suas melhores obras, e suas ousadas pinturas do famoso
Moulin Rouge refletem efetivamente toda a energia da vida noturna da
época.
